Dinner Table Syndrome by Nancy Rourke

Dinner Table Syndrome

Le syndrome de la table d’hôte

Artist Nancy Rourke

40″ h  x 30″ w

EN:

About the artwork:

The theme is about how Deaf people are commonly left out during holiday gatherings, unable to follow along with spoken communication. The De’VIA category of this painting is resistance which means the artist is telling a truth about discrimination that Deaf people face. The artist wants this artwork to be something hearing people can see and to understand our experience.

The painting shows the only Deaf person sitting at the table surrounded by hearing people. That Deaf person is in black and white colour, which represents the feeling like a wallflower,” that no one really pays attention to her. Behind her is a wallpaper filled with signs for “I Love You.” Despite feeling like a wallflower, the Deaf person still loves the people at the table. But, she wants them to include her.

The painting has thirteen motifs such as table, plate, hands, eyes, ILY, hand holding, and several more on plates. The meanings behind these plates are as follows:

1. Missing Puzzle = language deprivation.
2. Gene Therapy plate with DNA and cochlear spirals = Cultural Genocide.
3. Maze = language deprivation.
4. Plate with ears = listening.
5. Blue Tape plate = Mask of Benevolence.
6. Black Hole plate = Deaf Disempowerment (inspired by Deaf writer Trudy Suggs).

About the artist    

As an artist who is Deaf, my paintings bear witness to the experiences of Deaf people who have lived in a world controlled primarily by people who carry the history that “Deaf people are born senseless and incapable of reason” (Aristotle, 348-322 BC). To challenge this, my paintings show both the truth of how we are oppressed and how our community celebrates our collective identity and culture.

My work is clearly identifiable because I work with primary colours and never mix these colours.

Each colour carries meaning. Red refers to empowerment or taking a stand for justice.

Yellow communicates hope for the future and liberation of spirit. Yellow is also used in my paintings because Deaf people value light for the ability to see to understand information. In my work, there are two blue tones. Light blue means happiness and the Deafhood journey to a self-actualization. Darker blue refers to Audism and oralism. To reinforce the primarily colours, I utilize black and white colours. My paintings tend to include three key elements: A theme, a category, and a selection of motifs. What is the painting about? What is the focal point? What do the motifs represent?

In my painting, The Dinner Table Syndrome, the theme is about how Deaf people are commonly left out during holiday gatherings and unable to follow what people are discussing. The category of this painting is resistance which means I am telling a truth about discrimination that Deaf people face. The painting has eleven motifs such as table, wallpaper, blue tapes, hands, eyes, ears, mouths, maze, DNA, black hole, and missing puzzle pieces.

I make political statements through my art that addresses social justice, activism, human rights, and Deaf solidarity. Categories I use in my paintings are primarily that of resistance, affirmation, and liberation. Topics shown in resistance art include the mask of benevolence, linguistic controversies, oralism, mainstreaming, genetic engineering, communication barriers, colonialism, paternalism, and audism. In affirmation art, the work shows a celebration of ASL, Deaf culture, identity, Deaf history, and Deafhood as well as Deaf empowerment. In liberation art, resistance and affirmation messages work together to show the journey from oppression to empowerment. The term that refers to the recognizable style and content of my paintings is Rourkeism.

– Nancy Rourke, 2024

FR :

À propos de l’illustration :

Une table rouge avec des parents entendants et une personne sourde en noir et blanc. La personne sourde en noir et blanc signifie qu’elle se sent comme une tapisserie, que personne ne fait vraiment attention à sa présence à la table. Le papier peint «Je t’aime» signifie que la personne sourde les aime beaucoup.

Le thème porte sur la façon dont les personnes sourdes sont généralement exclues des réunions de vacances et incapables de suivre les discussions. La catégorie de cette peinture est la résistance, ce qui signifie que je dis la vérité sur la discrimination à laquelle les personnes sourdes sont confrontées. Je veux que l’œuvre d’art soit quelque chose que les personnes entendantes puissent voir et comprendre notre expérience.

La peinture comporte treize motifs : table, assiette, mains, yeux, je t’aime, main dans la main, pièces de casse-tête, ADN, spirale, labyrinthe, oreille, ruban adhésif bleu et trou dans le corps. La signification de ces plaques est la suivante :

1. Une assiette de casse-tête manquante signifie une privation de la langue.

2. L’assiète de thérapie génique avec l’ADN et la spirale cochléaire sont synonymes de génocide culturel.
3. L’assiette du labyrinthe est synonyme de privation de langage.
4. L’assiette auriculaire est synonyme d’écoute.
5. L’assiette de ruban bleu signifie masque de bienveillance.
6. L’assiette trou dans le corps signifie «déresponsabilisation des Sourds» (Inspiré par Trudy Suggs).

À propos de l’artiste :

En tant qu’artiste sourde, mes peintures témoignent des expériences des personnes sourdes qui ont vécu dans un monde contrôlé principalement par des personnes qui portent l’histoire selon laquelle «les personnes sourdes naissent insensées et incapables de raison» (Aristote, 348-322 av. J.-C.).Pour lutter contre cela, mes peintures montrent à la fois la vérité sur la façon dont nous sommes opprimés et la façon dont notre communauté célèbre notre identité et notre culture collectives.

Mon travail est clairement identifiable parce que je travaille avec des couleurs primaires que je ne mélange jamais.Chaque couleur est porteuse de sens.  Le rouge fait référence à l’autonomisation ou à la prise de position en faveur de la justice. Le jaune communique l’espoir en l’avenir et la libération de l’esprit. Le jaune est également utilisé dans mes peintures parce que les personnes sourdes accordent de l’importance à la lumière, qui leur permet de voir et de comprendre les informations. Dans mon travail, il y a deux tons de bleu. Le bleu clair signifie le bonheur et le voyage de la surdité vers la réalisation de soi. Le bleu plus foncé fait référence à l’audisme et à l’oralisme. Pour renforcer les couleurs principales, j’utilise le noir et le blanc.  Mes peintures ont tendance à inclure trois éléments clés :  Un thème, une catégorie et une sélection de motifs.

Quel est le sujet du tableau ? Quel est le point central ? Que représentent les motifs ?  Dans mon tableau, le syndrome de la table d’hôte, le thème est la façon dont les personnes sourdes sont souvent laissées de côté pendant les réunions de vacances et incapables de suivre les discussions.  La catégorie de ce tableau est la résistance, ce qui signifie que je dis la vérité sur la discrimination à laquelle les personnes sourdes sont confrontées.  Le tableau comporte onze motifs, tels que la table, le papier peint, les bandes bleues, les mains, les yeux, les oreilles, les bouches, le labyrinthe, l’ADN, le trou noir et les pièces de puzzle manquantes.

Je fais des déclarations politiques à travers mon art qui traite de la justice sociale, de l’activisme, des droits de l’homme et de la solidarité sourde.  Les catégories que j’utilise dans mes peintures sont principalement celles de la résistance, de l’affirmation et de la libération.  Les sujets représentés dans l’art de la résistance comprennent le masque de la bienveillance, les controverses linguistiques, l’oralisme, l’intégration, l’ingénierie, les barrières de communication, le colonialisme, le paternalisme et l’audisme. Dans l’art d’affirmation, le travail montre une célébration de l’ASL, de la culture sourde, de l’identité, de l’histoire sourde et de la surdité, ainsi que de l’autonomisation des Sourds. Dans l’art de la libération, les messages de résistance et d’affirmation se conjuguent pour montrer le chemin qui mène de l’oppression à l’autonomisation. Le terme qui désigne le style et le contenu reconnaissables de mes peintures est le Rourkeisme.